摄影画面构成是摄影的灵魂。它具有先决性，因此它往往是作品成功与失败的关键。但目前社会上关于此类专业的书籍还不是很多、很完善。本书的出版，弥补了这些方面的不足。李强在多年摄影艺术探索的生涯中，在系统的艺术理论学习、长期的教学实践与理论上的感性体验的基础上，进行了严肃的理性思考，在元素众多而五彩缤纷的艺术观念中，寻找、归纳并深入浅出地阐述了自己很多艺术创作的符号，展示了自己在摄影艺术领域中的探险与先行的历程。人，首先要学会走，再学会跑，然后才能去学滑冰。这是千百年来不变的规律。

李强，1968年出生于山东高密，1991年参加教育工作，1998年到北京电影学院进修图片摄影；1999年加入中国艺术摄影协会。1989年开始摄影创作至今，多次深入内蒙古草原以及沂蒙、陕北、甘南等地区采风创作；2001年首次举办个人摄影作品展。1990年开始发表摄影作品以来已有《过年》、《童年》、《相拌人生路》、《岁月》、《众生相》、《同路人》、《信念》、《人生》等300余件作品和论文在专业摄影报刊发表，并在各级比赛中获奖。2001年出版《中学摄影教程》；2003年出版《中外摄影佳作赏析》、《摄影高考基础与训练》。

教摄影艺术的人，大体上可分为两种：教得好，仙人指路；教不好，误人子弟。通过阅读李强同志撰写的著作并结识其人，我认为他是属于前一种人。这本书对初学摄影者和摄影家的意义在于：它具有很强的包容性和艺术穿透力，而且雅俗共赏。我相信这部著作的问世，将会是一粒摄影艺术种子的诞生，它会在它所拥有的沃土中绽放光芒。

1 主题思想——摄影画面构成的意图所在
2 主体——摄影画面的兴趣中心
3 陪体——主体内涵特征表达的辅助者
4 景别——摄影构思不同意境的表达
5 前景——离相机最近的景物
6 背景——画面主体的有力烘托者
7 影调——摄影造型中最基本的因素
8 对比——画面构成中最为活跃的因素
9 色彩构成——用色彩影响观众的视觉
10 呼应——画面中被摄体之间的相互联系
11 空白——摄影画面的重要组成部分
12 点、线、面——摄影构图的重要元素
13 光影——摄影艺术的魅力所在
14 节奏——摄影造型中的韵律感
15 质感——精细地刻画物体的肌理美
16 抽象——耐人寻味的情感表现形式
17 镜头语言——摄影构图的重要表现形式
18 拍摄方向——画面造型因拍摄点不同而改变
19 拍摄高度——虚实意境的不同表现
20 气氛——营造生动真实的画面氛围
21 情趣——获得幽默诙谐的审美感受
22 简洁——摄影构图的基本原则
23 空间感——创造身临其境的视觉印象
24 光的方向——摄影构图的不同照明类型
25 动态——给画面增添动感美
26 新奇——创造独特的视觉形象
27 意蕴——构成耐人寻味的内涵美
28 真实感——创造自然真切的瞬间感
29 特写——增强画面的视觉冲击力
30 影像重合——改头换面表意念
31 技法——重构被摄体的新形象
32 非清晰与模糊——创造朦胧的写意画
33 形状——用轮廓结构画面
34 组照——做到统一与变化的有机结合
后记