本教程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。本教程试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本教程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本教程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的完美统一。

张亚杰，1963年12月14日出生。1989年毕业于中央美术学院版画系，1992年在中央工艺美术学院摄影专业进修一年，同年调入北京广播学院广告系，1997年在北京广播学院完成新闻学专业硕士学位课程，2001年4月至2001年10月在日本电通广告公司进修广告学专业与市场学专业的课程。从1992年起至今在北京广播学院广告学院任教。

导言
第一章 广告摄影概述
第一节 广告摄影的特征
广告摄影的专业特征 广告摄影的艺术特征
大众审美——广告摄影与消费者的交流工具
第二节 广告摄影师的知识结构
第三节 广告摄影的形成与作用
广告摄影的形成 数码摄影浪潮 广告摄影的作用
第四节 广告摄影的形象表达
第二章 广告摄影设备
第一节 照相机
小型机械式照相机
大型单轨照相机
数码相机
第二节 照相机镜头
摄影镜头的特征
摄影镜头的性能标准
摄影镜头的快慢
摄影镜头的种类
镜头的焦点距离
摄影镜头的种类与特点
第三节 曝光计
曝光计的受角
18％的灰板
高反差景的曝光
选择性测光
点式曝光计
按创作意图控制画面亮度对比
电子闪光灯型测光表
第四节 照明设备
溢光灯和滤光灯
电子闪光灯
第五节 胶片与滤光片
彩色胶片的特性
光线与色彩
色彩平衡
彩色负片与彩色反转片
彩色摄影用滤光片
黑白胶片的特性
黑白摄影用滤光片
第三章 广告摄影的用光与造型
第一节 自然光与现有光
光的基本特性
光线的类型
第二节 光线与被摄体的特性
透明材料
半透明材料
不透明材料
第三节 广告人像的用光与造型
人像广告摄影的基本布光
光源的分布
调整光比变化的几种方法
人物广告摄影的常用布光方法
第四章 摄影构图
第一节 构图原理
眼睛与大脑的分类与选择
第二节 摄影构图的基本元素
线条在摄影构图中的作用
形式、形状在摄影构图中的作用
色彩在摄影构图中的作用
第三节 空间在摄影构图中的运用
重叠
景深
光影
透视
质感
视点
虚实
运动
张力
变形
简洁
第四节 摄影构图的形式与表现
第五章 摄影艺术流派的演变及特征
第一节 绘画主义摄影
印象主义的表现方法
绘画主义摄影中的自然主义手法
立体主义摄影
表现主义摄影
立体拼贴
第二节 直接摄影派
直接摄影派的技术
直接摄影派的代表人物
第三节 观念摄影
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